琴棋石,宋文化的至俗与至雅

宋文化，是精致的文化。陈寅恪先生就认为：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”

其实，宋代的精致，往往来源于普通的生活。也就是说“雅”，往往源于“俗”。从俗与雅的转换中，实现了艺术化的过度。这也从另一个角度验证了“艺术源于生活而高于生活”的理论。

比较明显的例子，是宋代的“琴棋石”文化。

应该说，“琴棋石”本为庸常之物。琴棋，生活的一部分，而石，更是遍及在山川田野、房前屋后。但充满奇趣与韵味的宋人，竟能将其玩出种种花样。以至于千年之后，依然影响着各种艺术的发展。

首先说说琴。在中国，琴文化历史悠久，可以上溯三千年以上。两宋时期是琴文化的另一重要时期，琴文化在各个方面都得到很大发展。琴在宋人的生活中是普遍的，是宋代文人用来陶冶性情之物。

北宋皇帝自宋太宗赵匡义至宋徽宗赵佶，均有此爱好。他们提倡古琴，这在客观上，促进了中国民间音乐的发展，"仕皆倡琴瑟，重乐以治民"。徽宗赵佶曾设万琴堂，搜罗天下名琴，而且赵佶本人也是很好的琴家。宋徽宗赵佶有一幅画卷，叫《听琴图》，画中的情景纤毫毕现，反映出“琴”在当时对生活的影响。

《听琴图》宋徽宗

画面上方，有蔡京所题的七言绝句一首：“吟征调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”这首诗当然是蔡京拍马屁了，不过内容还是写得很不错，书法更不用说，四局七言绝句写得相当非常飘逸又不失法度，风格和整幅画完全融为一体。

宋朝，在琴的制作方面，也很讲究。政府有专门机构管理，负责“斫琴”。历史记载“置官局制琴，其琴俱有定式，长短大小如一，故曰官琴……”当时，斫琴名家有很多，宋琴的外型也一改唐琴圆拱的特点，变得较扁，形成“唐圆宋扁”之风格。另外，宋琴在用料上也有一定改革。

两宋时期著名琴家很多，其主要有范仲淹、欧阳修、苏轼、赵佶等。两宋时期，也有一些关于琴的书籍，如苏轼《杂书琴事》、朱长文《琴史》等。

这一时期出现的著名琴曲有非常多，且有一定的影响力。主要有郭楚望所作的《潇湘水云》；毛敏仲所作的《樵歌》、《渔歌》等。其余的琴曲，还有《步月》、《秋雨》、《醉翁吟》、《广陵散》、《胡笳十八拍》等。

宋代对琴的痴迷，也体现在诗文里面，宋人连文凤在《简李元晖》中写道：“移棹方游霅，携琴又到杭，溪山随影转，日月共贫忙；诗人高元矩有“鸟掠琴弦穿静院，吏收诗草下间庭”的诗句。

借琴来抒发内心各种情感，用琴来表达岁月静好，应该说，宋人还是颇有心得的，也是骄傲自信的。琴声悠扬中，浓浓的宋代文化，如江河一般滚滚流淌、传承不歇。正由于宋人的爱琴，才没有使我们中华民族这一古老的民族乐器消失在历史的长河中，才让我们有幸能听见几千年前的音乐。这一点，我们真的好好感谢宋人。真的，“梦回宋朝”绝不是一句口号，它应该是中华民族文艺复兴的一部分。

朱炳仁

与琴相似的，还有“棋”。棋在宋代，有着极大的市场，从官方到民间，棋风弥漫，蔚然壮观。

与其他朝代不同，宋代皇帝是弈棋风气的引领者。在宋初皇帝的提倡下，棋的发展有了蓬勃之势，正所谓上行下效。宋太宗赵光义就是知名好棋之人，有关他的事迹很多。宋太宗不仅自己嗜好弈棋，而且也倡导围棋。太平兴国六年，曾赐与吴越王钱俶棋盘棋子。

宋太宗的棋艺，据称“棋品至第一”。《石林燕语》也记载：“太宗当天下无事，留意艺文，而琴棋亦皆造极品。当时有专门陪皇帝下棋的人，官职为“棋待诏”。

宋朝文人儒士多对围棋喜爱有加，将弈棋与饮茶、弹琴、写诗、绘画引为风雅之事。

今泉州海外交通史博物馆里面，有一套宋代象棋子。共16件，均呈圆形，直径2.6-3.8厘米。以树枝横锯成棋胚，用墨书、朱书写上棋名。分“红”、“黑”方，红方的有“将、士”；黑方有“士、象、炮、车、兵”等。

宋代留下的与棋有关的诗文画卷非常多。“人有精游艺，予尝观弈棋。好胜心无已，争先意不低”——邵雍；“何处仙翁爱手谈，时闻剥啄竹林间。缓着应知心路远，急围不放耳根闲”——黄庚。

宋代对“棋”的喜爱与弘扬，可以说是，从官方到民间、从宫阙到市井，从达官贵人、学子仕女到农夫商贩、引车卖浆者，竞相参与、趣事不断。深厚的基础、浓郁的氛围，使宋代的棋艺蓬勃发展着，历经了从大俗到大雅的过程。

除了琴棋之外，司空见惯的石，在宋代也有着大雅的风范。宋代是中国古代赏“石”文化的鼎盛时代，石文化登峰造极。

北宋徽宗皇帝带头，全国最大的玩儿家。宋徽宗在开封造了一座山叫作“艮岳”，模仿凤凰山的样子。德寿宫里的园林，模仿杭州灵隐的飞来峰。宋徽宗搞起了“花石纲”，从凤凰山上采集石头，运往北方，需要通过水运，10艘船被编为一级，当时也叫作“一纲”，在当时运送粮食的是粮纲，运送食盐的是盐纲，运送花石的就是“花石纲”。

由于皇帝的倡导，达官贵族、绅商士子争相效尤。于是，朝野上下，搜求奇石以供赏玩，一度成为宋代国人的时尚。这一时期不仅出现了如米芾、苏轼等赏石大家，司马光、欧阳修、王安石、苏舜钦等文坛、政界名流都成了当时颇有影响的收藏、品评、欣赏奇石的积极参与者。

宋代赏石文化的最大特点是出现了许多赏石专著，如杜绍的《云林石谱》、范成大的《太湖石志》、常懋的《宣和石谱》、渔阳公的《渔阳石谱》等。

米芾因爱石成癖，被国人称为“米癫”，而且在相石方面，还创立了一套理论原则，即长期为后世所沿用的“瘦、透、漏、皱”四字诀。其实当时癖石者甚众，米芾只是其中之一罢了。

对“石”特别青睐的人，自古有之，后来者，也不绝于缕。朱军岷，绝对是其中的佼佼者。这位毕业于北京大学的江南才子，是老字号朱府铜艺第五代传人，浙江省工艺美术大师，金星铜工程有限公司董事长。在江南文化的熏陶下，他醉心于宋韵的研究，尤其对“石”有着深深的情结。在他总结的宋韵十雅“书画诗酒茶、琴棋石香花”中，石，毫无争议地赫然在列。

正是源于对“石”的喜爱，使其打造的系列宋韵作品中，有着大量关于“石”的元素。

朱军岷认为，“石”以其坚硬的特征和别致的造型，既承担着建筑材料的使命，也是美学文化的依托。石，散发着浓郁的中国文化内涵，体现着果敢、担当，勇毅、无畏的精神。在宋韵“石”的艺术构建中，他将浓郁的传统“清供”因子融入其中，使作品有了一种独特的风格和高蹈的视界。

好吧，那就让我们走近朱军岷，在宋韵艺术的百花园里，一饱眼福。

气质美如兰，形象复比仙。宝石金兰藏宋韵，清供雅致出名门。

石与玉，本为一体。玉，也是石的一种。宝玉出生时，要含着石头。今人出生，含着金钥匙。那灿灿的枝干，何尝不是钥匙？与那高贵的石在一起，是不是预示大富大贵？灾难时“玉石俱焚”；震撼时“石破天惊”；感动时“金石为开”；爱情时“金石之盟”。

鹿与松，在中国文化里，有富贵吉祥的蕴意。肌理清晰、线条精美的石，更使画面完美。家有奇石，松鹿相伴，必将荣华富贵也！

石，在中华文化元素中，有着极高的地位，女娲补天，用的材料就是“五色石”。用石来补天，一定结实吧？如果再补上“铜”呢，是不是更牢固？奇崛的石，璀璨的铜，是不是寓意着“金玉之盟”？是诉说惊天动地的管鲍之交，还是金童玉女的宝黛之恋？

“出污泥而不染，濯清涟而不妖”，石荷结伴、鱼水相欢。恁一幅画卷，不可少了石存在。石之核心，石之坐镇，意义非凡，如无“石”之根基，画面岂不倾斜？古老的青铜、现代的熔铜，山石、虬枝、花叶，各种元素的集合，展现着美的极致。铜之璀璨，石之奇崛，一目可览。“皱、漏、瘦、透”的石，“艳，灿、炫、幻”的铜，动与静，奢与朴，古典与现代，抽象与具体，有效结合。

奇石，褶皱起伏、肌理光洁；美石，嶙峋郁结、起伏延绵。石者，“基”之含义、“骨”之韵味。石之建筑，往往历经千古。古有“石塔”、“石桥”，今有“石景”、“石趣”。从“用”到“美”，是石的跌宕与升华！义结金兰，石骨铜韵。古人云：“二人同心，其利断金；同心之言，其臭（xiù）如兰”。熔铜与奇石的挽手，是不是也预示着，古老的非遗铜雕技艺，又迎来了伟大的新生？

清奇雅韵、兰心蕙质。

集“力”与“美”为一体，聚“形”和“神”为一身。卓越的美感，烘托出艺术的极致；强大的气场，书写着岁月的光艳。

石，是中华之根，也是文明之源。没有燧人氏的两石敲击，我们今天是不是依然茹毛嗜血？同样，石壕、石城、石寨、石墙，无不是见证“石”的生活意义。而把“石”作为“美”来提炼，则是对“艺术源于生活而高于生活”的最好诠释。

石，峭拔、冷峻，温如玉，凝如脂；兰，孤秀、磊落，香比梅、艳比菊。鬼斧神工、天然秀丽的“奇石”，含苞待放、皎洁柔嫩的“金兰”，浑然一体、相得益彰。气质高贵、中华天娇！

以上，是朱军岷宋韵艺术的一瞥，还有大量的“琴棋石”作品，等待着我们去欣赏。在此，也祝愿军岷大师有更好的佳作面世，让宋韵文化开花结果、璀璨芳华！

咏朱军岷宋韵之“琴棋石”

坩钳在握意境深，梦回宋朝片刻寻。

明月窗前评棋理，香茶案边听琴音。

宝石晶莹吹春绿，铜雕璀璨映衣新。

情愿岁寒染霜发，不惜热血为客吟！

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