王维画意最深的一首词,无言而有画,不同人

王维是著名唐代诗人之一，字摩诘，号摩诘居士。他是唐朝山水田园诗的代表人物，也是水墨山水画派的创始人。苏轼曾经评价王维的诗画：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

王维因诗词画作多有禅意，被后世称为“诗佛”。从小到大我们学过他的诗也不胜枚举，从“空山新雨后，天气晚来秋”到“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，王维的诗多是五言诗句，每首诗都仿佛一幅画卷，让人观摩。

《鹿柴》是王维很有名的一首诗，因为其只有20多个字，并无生僻字，很多人小时候都学过。可小时候毕竟对诗词没有那么深的见解，当时只是会背并不理解其中深意，而今读之，越发觉得这首诗的妙处。

鹿柴

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

正如苏轼所评价，王维的每首诗都仿佛一幅画，这首《鹿柴》也是。在广阔的山上没有看到人，但却能听到人的声音。夕阳的光芒穿过了森林，照到了青苔上。

古人但凡写山水，必定会写山上的怪石嶙峋，山上的树木茂盛。而这首诗却与众不同，他的切入点是人，空山无人迹，但却闻人声。虽然是写人，但也是写景，山上看不到人但却能听到人的声音说明人在山上，之所以能听到人的声音是因为山谷幽静；而空山一词写树木稀疏，视野开阔。

而夕阳的光线是相对亮的，青苔的习性是生活在阴暗潮湿的地方。在山林中一缕阳光照射下，照在了昏暗的青苔上，这一明一暗对比鲜明，画面幽深而光明。

王维的这首诗被后世评为“无言而有画意”，全诗对山上的画面并未着重描写，却因为自己的所听、所看、所感描绘了一幅寂静幽深的山水画卷。