英国翻译家弗莱彻之王维鹿柴译作,似乎

唐朝诗人王维的《鹿柴》被收入人教版三年级上册书中。这首诗创作于唐玄宗天宝年间，描写王维购置之地鹿柴空山深林，傍晚时分的幽静景色。

全诗如下：

鹿柴＿＿（唐）王维

空山不见人，

但闻人语响。

返景入深林，

复照青苔上。

英国翻译家弗莱彻将其翻译为：

鹿巢＿＿弗莱彻／译

似乎如此的寂寞，这山；

看不见有人在那里。

但我听到的人语声从何而来？

落日之光斜斜刺入森林，

而在它们的映照中，青苔显现。

单从诗意来看，弗莱彻的翻译是准确的。简单几个词的改变，场景更加具体，内容也落到了实处，与原诗之意更为贴切，但似乎缺少了中国诗的诗味＿＿留白。

留白是中国艺术作品（诗歌、雕刻、绘画、音乐等）常用的一种手法，是指留下空白，给读者以想象的空间。它还有一个雅称“余玉”。

下面就两首词进行比较赏析：

（一）“空山”之“空”＿＿译为“寂寞”

显然，“空”给人留下许多遐想，你尽可以通过想象填补诗中的“遗憾”。这里的“空”即为留白，留白则是中国诗歌意境的极致之美。

而“寂寞”一词带有浓郁的感情色彩，表达的直白而且具体到位，毋须添枝加叶地理解分析。

（二）“入”＿＿译为“斜斜刺入”

弗莱彻之“斜斜剌入”是不是很具体，很形象呢？而“入”字的想象空间就广阔得多，除“斜斜剌入”，读者还可以有更多的创作空间，并且可以沉浸在自我创设的审美愉悦之中。

（三）原诗中无“主语”＿＿弗菜彻添加叙事者“我”

在此，弗莱彻将中国诗留白的内容落到了实处，朗朗圆满，这恰恰违背了原诗留白之美的创作理念。

人类的情感都是共通的，只是我们表达的方式各有不同。中国诗讲究“言有尽而意无穷”，而西方诗善于“浓墨重彩”。

在对比鉴赏中，我们不仅对中外文化的共性与个性有更深刻的领悟，也更能发现中国诗歌的高远意境和审美品格，从而对中国诗歌更加理解，更加热爱。有了这样更深刻的感受，我们就会有意识地去寻找中国诗歌里的“中国味”！

（图片来自网络，诚表谢意，如有不当，立即删除。）