陈小春版鹿鼎记中的韦小宝,为什么会成

我小时候最喜欢看的一部电视剧就是陈小春的《鹿鼎记》了，他可能代表我们后的儿时记忆。年，陈小春获邀主演《鹿鼎记》，陈小春初生牛犊不怕虎，说要超过星爷版本的韦小宝，陈小春就选择7顾茅庐周星驰。周星驰觉得陈小春太直接，刚开始缄默不言。拗不过陈小春一直询问，周星驰给了陈小春四个字，让他慢慢领悟。年，周星驰主演《鹿鼎记》说的一句话：“我对你的敬仰之情犹如滔滔江水连绵不绝，犹如黄河泛滥一发而不可收啊”，成为不可磨灭的经典片段，在那个时候，周星驰的电影以万港币票房遥遥领先，让不少人艳羡。拍《鹿鼎记》成一股潮流。从年梁朝伟版本开始，就已经有7部《鹿鼎记》在拍：陈小春版、张卫健版、李小飞版、韩栋版、黄晓明版、张一山版等等。说起经典，广为大众喜爱的还真不多，除了周星驰版，就是山鸡哥陈小春版本。周星驰版本的韦小宝，油腔滑调，但没有任何表演痕迹，陈小春版最为经典，贴合原著。最近的张一山版，看了一集，不好多评论什么，只能说导演确实想拍好，走错了方向。比如张一山“瞪眼”，其实并非张一山演技不好，而是情节到了死胡同。陈小春刚接剧版的时候，是周星驰铁杆粉丝，那时候周星驰在拍其他电影，而且不喜欢炫耀，很少觉得自己的作品已经到达“完美”的地步。陈小春问周星驰的时候，周星驰只能按照他以往的经验告诉陈小春。周星驰说最重要的就是：“色、痴、玩、鬼。”陈小春看了很久原著，又仔细研究剧本，比对着周星驰的《鹿鼎记》最终摸索出一条适合自己的表演方式。新版《鹿鼎记》评分2.7，饰演同一角色的张一山回应演技争议“说我什么都可以，我无所谓，千万不要把握当成特别好的演员，因为我也有演不好的时候。”张一山演技前几年确实不错像《余罪》《春风十里不如你》，感觉他近几年资源明显大不如前。不过回应新剧争议态度可以，希望他多接一些能把握的住张力的剧。如果说起98版鹿鼎记我最好看的原因是陈小春和马浚伟把小宝和康熙之间的感情演活了，那种惺惺相惜而又不得不分开，看到他们最后的分离会忍不住流泪，虽然也很喜欢周星驰版的鹿鼎记，但却没有流泪的感觉，周星驰版鹿鼎记是周星驰的独角戏，陈小春和马浚伟才是真正的小宝与康熙双男主的戏。要我感觉，陈小春小时候家庭条件不好，自己也是从底层慢慢走过来的，更贴合韦小宝这个角色，张一山演不了是因为他从小到大的生活环境，他演个北京城不学无术的富家少爷倒是可以。金庸作品集(32-36)-鹿鼎记(全五册)(新修珍藏本)精选￥.4￥打开百度APP立即扫码购买购买明明是，打分的人老了。他们的高分更多的是给的自己的青春。早就感觉豆瓣打分应该分出年龄段，70，80，90看过的金庸武侠00后可能从来没看过。就和歌曲一样，我爸就一直看不上周杰伦的歌，现在的10后怕是连周杰伦是谁都快不知道了。想必《鹿鼎记》是金庸的封笔之作，在很多金庸迷的心中占据着很重要的位置。这部经典的小说也被翻拍了很多次，在众多版本中我最喜欢陈小春版的《鹿鼎记》。同时这个版本也是诸多版本中评分最高的，受到了很多观众的喜爱。陈小春版的《鹿鼎记》于年上映，里面除了韦小宝的饰演者陈小春比较知名以外，其余的演员，有点名气的就是康熙的饰演者马浚伟、双儿的扮演者陈少霞和阿珂的饰演者梁小冰了。但就是这样一部没有多少知名演员出演的《鹿鼎记》，却成为了观众心目中的经典！其他版本都无法与之相提并论，包括另一个比较受欢迎的刘德华、梁朝伟版的《鹿鼎记》。陈小春版的《鹿鼎记》之所以能成为经典，我想主要是因为这部剧的所有演员的演技，都受到了大家的认可和一直好评！其中最主要的角色韦小宝，被陈小春演得栩栩如生、活灵活现！可以说只有陈小春才把韦小宝的那种既带有一点市井痞气、贪图小便宜，又爱耍点小聪明但又非常讲义气、重感情的形象，完全演绎了出来。而且让观众觉得非常合情合理，一点都不感觉突兀，也毫无违和感!这部剧我至少刷了四、五遍，一有空时间和心情不好的时候，就会去刷一遍。看了这个版本的《鹿鼎记》以后，好像对其他版本的就会自动无视。最近张一山版的《鹿鼎记》，我忍不住看了一下，确实没有耐心再继续看下去了！又跑去刷了一遍陈小春版的，现在看来还是一样的经典!真是没有对比就没有伤害啊！我不是刻意针对谁，只是就事论事而已！而且近年来每次翻拍经典，舆论场总是血雨腥风，主创人员无一不是被骂的狗血淋头，不管你是一线大咖还是娱乐江湖话事人，玷污经典的帽子打你翻拍开始就以预定妥当！果然，被寄予厚望的张一山版本的《鹿鼎记》，也没能逃脱这个怪圈，开播至今屡创恶评记录，公关手段齐上阵以及铁粉保驾护航也压不住滔天的讨伐声。随之而来的回忆杀模式也就顺其自然，对于经典的致敬怀念更加显得情真意切！陈小春版本为何成为经典，其实这个问题的真正答案不在陈小春，虽然他的经历，他的毛遂自荐，他的七顾茅庐，他的自我气质都是这个版本成功的因素，但是我们看待这个问题的纬度恐怕要拉到更广的空间里去讨论，他只是经典中的一个代表，而翻拍干不过经典是个普遍现象，他成功的塑造了一个角色，但是他不能完全代表一个时代的气质！而对金庸先生作品的成功演绎是一个时代的整体特征，不能单独分析！我们回头简单回顾一些内地耳熟能详的金庸经典作品，94年张智霖朱茵版本的《射雕英雄传》，95年古天乐李若彤版本的《神雕侠侣》，96年吕颂贤版本的《笑傲江湖》，97年黄日华版本的《天龙八部》，98年陈小春版本的《鹿鼎记》，这些版本对于内地八九十年代的观众影响极其深远，这个时期不但是港片的黄金时代，也是内地改革开放之后进入新世纪的过渡时期！了解香港娱乐的网友都清楚，这些经典都是香港TVB出品，并且大部分的监制都是李添胜，他也是陈小春版本《鹿鼎记》的导演，其实这里多说一句，我们熟知的是90年代的版本，其实早在80年代开始，香港的娱乐公司就在开始拍摄金庸先生的著作，包括我们熟知的梁朝伟刘德华，他们也翻拍过《鹿鼎记》，只不过那个时期的香港影视剧尚处于蓄力阶段。无论是拍摄技术还是拍摄理念都相对滞后，直到90年代，香港经济文化空前发展，催生出了大量的优秀作品，这其中就包括把武侠经典重新搬上银幕！回头我们在来讨论，为何这些经典如此的历久弥新，而无论现代科技如何发展，演员数量如何庞大，拍摄环境如何宽松，翻拍的作品总是遭遇滑铁卢呢呢？首先，早期的角色选择往往都是根据金庸先生著作的人物特性去找演员，外界的影响力极其有限，这也是为什么我们看港版经典时毫无违和感的原因，人物形象就像是量身定做的一样！而我们内地的翻拍，是在资本为王流量为王的时代背景下的拍摄，谁红谁有流量都可以拍，而且资本主导一切，主创团队受限太多！其次，这些经典的制作团队与出品方都相对稳定！都是香港无线出品，大多都有李添胜这个金牌监制坐镇，这样就为基础品质打下了良好的基础，同时对于作品的解读创作的理念也有一个良性的延续！而且从时间线上来看，这些作品有一个很好的制作周期与制作的连续性，这样即满足了观众，也能及时了解市场的偏好，再加上良好的口碑间接推动了影视的高产繁荣，一个良性的市场就已形成！最后，经典的铸就离不开港片黄金时代的大背景，那个时期无论是电影还是电视剧，香港娱乐圈几乎云集了华人世界绝大多数的优秀导演监制演员，人才的储备市场的号召力经济的蓬勃向上，这是孕育经典最好的土壤！总而言之，我们在探讨经典的同时，个人特质固然重要，陈小春也确实演火了韦小宝，但是他的成功离不开当时繁荣的影视行业，离不开一大批具有丰富经验的制作团队，更离不开当时健康的市场环境，而我们今天在批评张一山版本轻浮喧哗的同时，是否更要反思我们的娱乐环境呢，资本的魔爪无处不在，他的捷越范围越来越广，而创作者的自由越来越少，试问这样的环境下能有好作品问世吗？演员更是这个背景之下最大的牺牲品，除了钱他们没有一件能控制的事情！我们所以要记住先入为主，早期的电视电影作品正好都是人们接触传媒的有限，所以对于电视中每个情节都印在心里。所以当时很多电视剧都成为经典。主要有二个重要的原因。一、就是上面说到的先入为主，传媒的局限性限制人们对于精神上的欣赏性。因为对于科技和生产力没有现在发达的情况下，人们接收电视剧单一。现在各种传播渠道多，形式也多，所以很多电视剧也就是看过基本记不太清楚里面的情节。陈小春演的韦小宝，里面的人物从装束还是色彩都能成为当时人们所接收的内容，而且能深深印到看过人们的心里。无论后面如何翻拍，都很难颠覆当时人们对于电视剧的认识。二、电视剧本身演员的本色出演，更加接近原著。没有过多的修饰内容来美化情节，现在的很多电视中出现很多现代流行的词语，所以很多现在的情节都很难让人们认为翻拍的电视是经典。综上两个原因，所以不论电视剧如何翻拍，都很难超越先入为主的电视剧经典形象。

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