奇幻电影圣鹿之死剧透影评,这种类型

剧照合影

　　希腊导演兰斯莫斯早前曾凭借《龙虾》和《狗牙》两部著作为许多人所熟悉，在黑色幽默+反乌托邦体裁中发挥了其独到的掌控才能，为我们带来一个个奇怪共同的国际。而在兰斯莫斯本年的新作《圣鹿之死》中，反乌托邦和黑色幽默这些元素被同时扔掉，取而代之的则是一部愈加漆黑、愈加实际的（不包含超自然元素在内的实际布景）惊悚电影。

奇幻科幻复仇恐怖

　　一名心脏外科医师由于一场手术结识了已故患者的儿子，或出于内疚，或出于愿望，医师开端与这位16岁的少年开端了密切的往来。而这样的联系却在少年触摸了医师的家人之后变得越发危险和难以操控。少年的母亲开端倾慕起医师，少年也开端无孔不入地渗透进医师的家庭。不久，医师的家人开端怪病缠身，少年宣称这悉数原来是他为自己父亲的复仇，是医师那场手术中的失误夺走了他的家人，而他如今也要让医师尝尝那样的味道。他的三位家人会恶疾缠身七窍流血，而医师只要献身其间的一人，才可以解救剩下的家人。在悉数测验都失败之后，医师最终闭上眼睛，杀死了自己最小的儿子。

　　片名《圣鹿之死》其实来自古希腊神话。伊菲吉妮娅（Iphigenia）是希腊联军指令官阿伽门农（Agamemnon）最心爱的女儿。一日阿伽门农（Agamemnon）外出打猎，却不慎误伤了狩猎女神阿苔密斯（Artemis）的宠物红鹿，他有必要在停止特洛伊战役与献身女儿之间做出选择。最终他做出了与《圣鹿之死》的医师相同的决议——献身自己最小的孩子。

　　圣鹿所指代的并不是狩猎女神的红鹿，而是伊菲吉妮娅（Iphigenia），也就是这个故事中的小儿子。小儿子是整个家庭中最纯真的人——父亲心怀不轨，母亲心照不宣，就连姐姐在少年来到家庭后也早已遭到污染（权且不管女儿脱去外衣却被少年回绝所暗示的精神上的失掉童贞，我们可以看到女儿在面临逝世时现已开端如少年一般说话说三遍，在窗边安然地址上一支烟）。最纯真之人的献身，换来的是心里污秽之人的苟活和永久的内疚。

　　虽然就连兰斯莫斯也在访谈中亲口承认：《圣鹿之死》的主题是复仇，可是我们依然可以看到隐藏在言外之意中丰厚的故事。

　　首先是医师的人物。从一开端医师与麻醉医师的说话，再到下一个场景送出的潜水手表，很难让人不怀疑医师与少年之间的联系是否仅停留在医患或一般朋友之间。再到后来医师期望少医院避免被人看到，又期望少年来自己家中做客，可谓是相得益彰。或许这样一段联系的开端是由于内疚，但此时关于医师来说，却早已变成了由愿望唆使的危险联系。而医院自动找医师做心脏检查，提出要检查医师的腋毛这一奇谲的要求，一方面是对父权的应战，而另一方面现已简直可以视作是对性联系的隐晦表达了。

　　在第二幕中，当医师期望从小儿子口中获悉怪病的原因，便提出交流隐秘。

　　“我还在你这个年纪的时分，才刚刚自我安慰，我才刚开始射精。只有一点点，差不多一滴。我还在忧虑自己是不是有什么问题与毛病，由于在校园里我听到许多故事。然后有一天，我爸爸喝了许多酒，我哥哥们都出去了，只要我爸一个人在房间里睡觉。我溜了进去，把手放在他的鸡鸡上，然后开始套弄他直到射精，射了整张床单都是，我很惧怕然后跑走了。”

　　从中不难看出医师自小由于对性无能的心理阴影而发生的对父权的崇拜和性取向的异变，而与之相映成趣的则是小儿子的默不做声。或许是由于父亲的隐秘吓坏了他，但在这个场景中，我以为他表现出另一层意义：由于小儿子是纯真的，即使是和相同年龄时的父亲比较，他没有什么可隐瞒的。

——“现在到你了，告诉我个隐秘。”

——“我不知道。我没有隐秘。”

——“不可能。一定会有的。”

——“我真没有。”

　　医师对性无能的心理阴影导致他竭尽所能地以操控获取父权的体验。而少年则从一开端便表现出了对这样一种操控欲的不屑与抵挡。医师为其买表时特别着重“我加钱给你买了金属表带”，少年却很快换成了皮革表带，医院，置医师的危险于不顾，乃至自动曝光在大众之前（医院是这部著作中的首要场景之一，更是与“家”这一私人概念相对的公共空间）。

　　在少年与医师的初次见面中，少年解释自己的迟到是由于朋友新买了摩托车而迟到，医师说“希望你带了安全头盔”，而这一场景实则与后来女儿坐少年的摩托车后与家人的对话是相照应的。相同是“希望你带了头盔”，女儿却是口是心非，也不难想象少年的话实在性几许。这是少年计划入侵这个家庭结构后带来的抵挡，如病毒一般，慢慢分裂着这个曾经安定的结构。医师与少年河滨散步时，少年曾说自己没有多少朋友，母亲却是自己最好的朋友，我们完全有理由可以信任少年的摩托车托言从一开端就是子虚乌有，目的则是在这场对话中对医师的操控进行反抗，攫取主动权。

　　而比较之下妮可基德曼扮演的母亲则愈加精于心计，在影片的前半部分她一直保持着一种怪异而异常的笑脸，在皮笑肉不笑的表情之下，观众完全有理由信任她从未被医师的谎话欺骗过，仅仅一直心照不宣。乃至可以说母亲的人物其实才是影片前半部分最为惊悚的元素之一。乃至在获悉老公与男孩早已往来将近半年时也没有一丝惊奇，反倒只要一种“情理之中”的奇杂表情。

　　在得知男孩的逝世预告后，她简直没有做任何的抵挡，仅凭直觉确定关于男孩的复仇方案他们无计可施，也没有进行老公那样无意义的挣扎（尤其是在目击了复仇方案中无法言喻的超自然元素后）。

此刻二人的意见曾经呈现分歧而导演巧妙地运用构图表现出二人意见的统一随后镜头转向妮可基德曼一人的特写

　　她同丈夫磋商着杀死一个孩子他们还能重新生育，但由于这个场景处在一个“众人求生，父亲选择”的序列中，与其说是在必需作出选择这一前提下对丈夫的抚慰，倒更像是央求丈夫（在这样一种条件下，丈夫的身份已然成爲生死的判官）让本人活上去，但是关于要牺牲本人的骨肉来使本人苟活，她却丝毫没有任何的踌躇。

　　但在此时，她已早已不再是开端那副“悉数尽在掌控”的神态，紧闭的面部下散发出失望的神态。她对有必要献身一人毫不踌躇，但面临逝世她却力不从心。她不想死，即使价值是献身自己的孩子。在地下室她为少年清洗伤口，亲吻他的双脚，这与前面片段老公愤然甩开少年母亲的手遥相照应，形成了尖利的照应和对比。

　　开端的姐姐是纯真的，她所受的污染是少年所带来的。美丽的歌喉暗示少女的纯真，而她却在总算站到合唱团中心的时分俄然恶疾缠身，恐怕不是没有在暗示些什么的。躺在病床上的少女开端暗自咒骂起自己的母亲，坐在轮椅上静静地址上一支烟，此时的少女早已成为了少年的附庸，暗自沉沦。少女脱下外衣的场景所指代的并非是少女肉体上的，而是精神上的失贞。当她意识到央求爸爸妈妈变数太大时，她开端转向少年求助。（如果说父亲此时的人物是判官的话，那么少年则更挨近神，即阿苔密斯（Artemis））

　　此时她不仅仅是作为将死之人请求天神的怜惜，更多的则是妄图利用他们之间的联系（她自认与少年之间的“情愫”），来索要活下去的权力，即使此时的她对少年的情感早已异化为仇视。少女的行为是遭到母亲的启示，但是二者的目的却天壤之别。前者是期望少年解救自己，而后者则是期望少年抛弃复仇，解救所有人。此时的姐姐现已达到了蜕化的极点，在地下室这一场景中，她的正脸一直处于暗影之中，显示出与前面天壤之别的诡吊神态。

　　如果说少年是姐姐蜕化的外因，那么逝世的氤氲则是激起出姐姐实在人道的窘境，即诱因。窘境是激起人物实在性情的要素，而逝世的氤氲为我们出现了一出归于这一家人的罗生门。

　　在悉数家人中，着墨最少的是弟弟，由于结构要求这个人物有必要是朴实的，即使他看起来并不完全是这样，即使这样的人物实际中是难以存在的。

最初少年说“我想把它（薯条）留到最终”，而在结束时姐姐将番茄酱淋在薯条上（献身），literally

(最初少年说“我想把它（薯条）留到最终”，而在结束时姐姐将番茄酱淋在薯条上（献身），literally“留到最终”)

　　而少年，正是整部影片真实的骇人之处。他从前半段展示出令人极度不舒服的各种联系和处事办法后，却又在后半段戏曲性地转变为阿苔密斯（Artemis）的人物。也只要当少年提醒了自己的方案之后，观众才可以真实了解他在前半部分的举动和言辞究竟意欲为何。从另一方面也可以说少年在此时扮演着一个视角不同（或许可以说是对古典复仇悲惨剧的解构）的古典复仇悲惨剧的主角。他精神失常、遭到亡灵的呼唤（父亲的死）、伪装与欺瞒，性愿望的执迷与复仇热心之间发生相相关的共识，但此时他既是郁闷的hero主角，又是阴恶狡猾的反派。而少年使一家人恶疾缠身的办法，则是这个故事中的麦高芬。（麦高芬MacGuffin，意思是某种用于推进剧情的设定/事情，但其自身常常与人物与剧情缺少内在相关和重要性。当故事的情节发展以后，逐渐的人物们自身的忠奸或爱恨情仇成为观众的焦点，麦高芬逐渐不是那么重要了，有时乃至完全不重要了）办法是什么早已不再重要，它仅仅一个无法抵挡的超自然元素。

　　但问题也大多来历于此，如果说《龙虾》将社会的某一做法极点化后构成（反）乌托邦可以以寓言的方式引发观众对实际社会的隔空评论，那么在一出欧里庇得斯式悲惨剧中赋予其间一方极点的才能好像显得毫无意义。这样的设定既不能添加影片的广度，也不能添加影片的深度。

　　关于完全不能（不肯）了解影片主题的观众，这无疑是一部晦涩难懂的作品；但关于可以了解导演根本目的的观众，这又无疑是一部包含着神话/宗教隐喻和层层诡计下主题简略粗犷的无趣影片。在剖析了这么多剧情和画面的内容后，关于主题最终却只能说出“杀人偿命”这四个字，无疑是令人极度失望的。再精彩的剧情也不能深化一丝的宗旨，观众走出影院更没有一点评论宗旨的可能——同态复仇早已写在四千年前的《汉谟拉比法典》上，以眼还眼，以眼还眼，还有什么可评论的？

　　并非这个主题自身不能写，同态复仇本就不是仅有的公平，事实上，人类社会的司法演变史很大一部分就是树立在对同态复仇公平与否的评论上的。可是既不评论公平与否又不评论何为公平，而是单纯执迷于同态复仇这一概念上，就现已扼杀了这部著作的可能性。

　　有罪的人不止医师一人，麻醉医师也相同回绝供认自己的过错，并遭到自己的愿望唆使。但是这样一个场景在推进剧情后戛但是止，沦为了一个朴实功能性的场景，成为了压死骆驼的最终一根稻草。

　　或许是过于惧怕观众看不懂导致失败，兰斯莫斯特别组织了少年咬下医师一口肉后又咬下自己的肉，大喊三遍“这是隐喻”，关于可以了解主题的人来说，又是何等故意、尴尬和愚笨。

　　《圣鹿之死》在方式上是成功的，十分成功，虽然故意，但却使观众感到极度不适和毛骨悚然。但它流于方式，剥去隐喻和情节的外壳，它却好像洋葱一般没有内核。它败在了主题上，而以个人之见，主题才是一部影片真实的soul所在。

　　而它缺乏灵魂。

　　影片中的一些景物、场所拍得非常出色，唯美简洁，大大提高了观赏性，其中的一些隐喻镜头，有待观众慢慢去发掘了。

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